Sep 022016
 

Presentan libro sobre el muralismo en Puerto Rico.

Giovanni Alvarado De Jesús / Jalibeth Rodríguez Rivera

“Puerto Rico:  museo al aire libre”, así se titula la primera publicación que expone el  muralismo en Puerto Rico.  El periodista y fotógrafo Marvin Fonseca es el autor de este libro.  Muestra más de  mil fotografías y comparte  experiencias que son resultado de una investigación por dos años en Puerto Rico, incluyendo Vieques y Celebra.  Lo que Fonseca  llamó  “chinchorreo muralista”.

Los exponentes discutieron sobre los murales en Puerto Rico. (Foto: Giovanni Alvarado De Jesús)

Los exponentes discutieron sobre los murales en Puerto Rico. (Foto: Giovanni Alvarado De Jesús)

“El autor se dedicó dos años a retratar, entrevistar e investigar sobre los murales en todo Puerto Rico.  El muralismo que se presenta tampoco es un asunto jerárquico.  Desde murales que surgen del pueblo de manera espontánea y que no reflejan una técnica avanzada,   hasta proyectos de artistas internacionales de mucho renombre se presentan en este libro”, sostuvo la profesora de Artes, Sylvia Damarys Burgos.

 

De hecho, por su experiencia en el área de las artes plásticas y haber trabajado murales por más de 20 años, la gesta en el arte de la profesora Burgos se resalta en el libro.

Asimismo se celebró un conversatorio con los muralistas Damaris Cruz, Omar Torres y con la profesora Damary Burgos.

El libro se presentó el 1 de septiembre de 2016 en la Sala Madre Teresa de Calcuta en un encuentro que asistieron estudiantes y profesionales de diversas disciplinas.

Apr 292016
 

Estudiantes exponen su arte digital

Como el cuento de Lewis Carroll, en el que la fantasía y la realidad se fusionan en una historia fantástica, la exhibición de arte digital Wonderland llega a la Universidad.  Alrededor de 20 artistas liderados por el profesor y artista Alfonso González Marcucci participarán en la exposición que incluirá diversas variedades de arte digital como fotomontajes, ilustraciones digitales, animaciones, instalaciones y otras.

Wonderland  es la filosofía que utilizo con mis estudiantes. Los invito  a abrir su mente y a ver que todo es posible dentro del  taller de trabajo. Y aunque cuando salgan por la puerta ellos entrarán al  “mundo real”, todo lo que construyeron en el salón, todas las ideas que desarrollaron o simplemente pensaron, pueden servir para mejorar, arreglar o sobrevivir ese mundo. Es la primera   vez que le presento al público mi filosofía como profesor de diseño digital. Con esta iniciativa lo que pretendo  es  que estos artistas puedan enfrentar el pesimismo que nos rodea utilizando  sus talentos como escudo y espada. Entiendo que es mi responsabilidad  demostrarles a ellos que pueden bloquear lo negativo y defender y     proyectar lo positivo” explicó González Marcucci.
Los trabajos que se expondrán se presentarán bajo el concepto de Wonderland. “Tenemos varios objetivos,  pero el primordial es darle algo  diferente y divertido al espectador y que utilicen nuestro  Wonderland como un escape, como una salida de la cual tal vez no querrán salir.  Estoy bien orgulloso de mis artistas digitales y de esta exposición la cual espero presentar cada 4 años” indicó González Marcucci.

La apertura de Wonderland se llevará a cabo el 3 de mayo a las 10:30 a .m. en el Teatro Mons. Vicente Murga.

Apr 222016
 

El Coro les rinde homenaje en su concierto de primavera

Celimer Torres

Buena música, buen gusto y mucha emotividad es lo que promete el Coro de la PUCPR en su Concierto de Primavera dedicado a las madres.  El banquete musical incluirá obras de Edmundo Disdier, Rafael Hernández, Bobby Capó, entre otros.  “El Coro interpretará obras del repertorio popular que hará a los presentes evocar experiencias lindas como solo la música puede lograr. Obras de estos y  otros compositores serán parte de esa velada musical que promete ser inolvidable” sostuvo el Prof. Rubén Colón Tarrats, director del Coro de la PUCPR.

El concierto se celebrará el domingo 1ro de mayo a las 3:00 p. m. en el Teatro Mons. Vicente Murga del recinto de Ponce. “Vamos a  usar un concepto distinto al concierto tradicional del coro. Va dedicado a las madres, pero vamos a hacerlo a modo de bohemia como si estuviéramos sentados en un café compartiendo con las madres.  Se invita a toda la comunidad universitaria a compartir una tarde dedicada a ese ser tan especial que es la madre” exhortó Colón Tarrats.

El concierto será libre de costo.

Mar 312016
 

Por primera vez se presenta el Campamento de Cuerdas de Verano de la PUCPR

Celimer M. Torres

Del 27 de junio al 8 de julio el sur de la Isla será  protagonista y testigo de un importante evento educativo, cultural y musical: el Campamento de Cuerdas de Verano de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico.  La propuesta dirigida artísticamente por el Dr. Joel Pagán, tiene como fin reunir a jóvenes músicos de escuelas superiores y de universidad que toquen instrumentos de cuerdas.  El programa incluye estudio instrumental,  música de cámara, clases magistrales, orquesta de cuerdas, así como conciertos. “Con la belleza del recinto de Ponce de la PUCPR como telón de fondo, la atención personal y el ambiente profesional, el Campamento de Cuerdas de la PUCPR 2016 será la experiencia musical de su vida” explicó el Dr. Pagán.

Durante el campamento los estudiantes desarrollarán nuevos conocimientos y destrezas musicales y estarán trabajando con los distintos profesores en lecciones privadas, clases magistrales y orquesta. “En las lecciones individuales los estudiantes podrán trabajar en su técnica y aspectos musicales necesarios. En las clases magistrales los estudiantes tendrán la oportunidad de tocar para el profesor, pero más que nada, tocar para todos. La clase magistral es un tipo de “lección” pero abierta a todos. En la orquesta los estudiantes trabajarán en un divertido y excitante repertorio en el que podrán aplicar las diferentes técnicas aprendidas” sostuvo el Dr. Pagán.

Aunque este tipo de evento se ha  llevado a cabo en el área de San Juan, en Ponce y Mayagüez y áreas  limítrofes esta es la primera vez que se celebra.  “Eventos similares se han presentado por ejemplo en el Conservatorio de Música. Sin embargo hace  bastantes años que este tipo de actividad no se trabaja. En el area de Ponce, Mayagüez y áreas cercanas  nunca he visto este tipo de actividad” indicó Pagán.

El Campamento será liderado por una facultad de renombre mundial.  Todos han trabajado en este tipo  de actividades en Puerto Rico, Estados Unidos y en diferentes partes del mundo. Los profesores invitados son el Dr. Joel Pagán como director artístico y profesor de viola, los violinistas Carmelo de los Santos y Carla Trynchuk, Solimar Soto, violoncello, el Dr. George Amorim, contrabajo y Fermín Segarra,  director de orquesta.  El Dr. Pagán actualmente es profesor asociado de viola y violín en la Universidad de Texas en el valle Río Grande. Carmelo de los Santos por su parte cuenta con una exitosa carrera como solista, músico de cámara y pedagogo.   Carla Trynchuk  se ha presentado como solista y recitalista  en distintas partes del mundo y es profesora de música y  directora del Programa de Cuerdas de la Universidad de Andrews en Michigan.  Solimar Soto   actualmente es miembro de la sección de Violoncellos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.   Dr. Amorim   es profesor  de contrabajo en la Universidad de Texas en el Valle de Río Grande y director de “Viva el bajo”, el festival de contrabajo de Texas. Segarra se desempeña como profesor de violoncello y director de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Libre de Música de San Juan, Ernesto Ramos Antonini.

“Para mi es un momento importante para Puerto Rico, la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y para nuestros estudiantes, especialmente los del area de Ponce y del centro y oeste de la Isla. El campamento va dirigido a estudiantes de escuela superior y de nivel universitario.  Sin embargo, se considerarán otros estudiantes dependiendo de su conocimiento y experiencia” aseguró Pagán.

La fecha límite para solicitar registro al Campamento es el 3 de junio de 2016. Para más información y registro visite www.pucpr.edu/campamentocuerdas

Feb 232016
 

PUCPR presenta el concierto Teatro Jazz en La Católica

La PUCPR presenta  Teatro Jazz en La Católica.  Este es el primero de  una serie de conciertos variados  que se celebrará en el Teatro Mons. Vicente Murga. Según informó el Prof.  Rubén Colón Tarrats se escogió  el género del jazz por ser de gran arraigo entre los conocedores de la improvisación musical.

El evento contará con la presentación de  Irving Cancel Jazz Quintet conformado por músicos de Puerto Rico y Estados Unidos que deleitará al público con obras originales del Prof. Cancel.  El grupo también incluirá repertorio regular del género.  Además,  se presentará Borinquen Jazz, agrupación compuesta enteramente por sobresalientes músicos del patio, que   interpretarán jazz latino. Como presentación especial hará su debut el Católica Vocal  Jazz Ensemble, agrupación especialmente organizada para esta ocasión con integrantes del coro universitario. El grupo interpretará versiones vocales de obras del repertorio tradicional creadas especialmente dentro del marco de armonías, elaboradas y complejas, en el idioma del jazz.

Teatro Jazz en La Católica se llevará a cabo el  9 de marzo a  las 8:00  PM en  Teatro Mons. Vicente Murga. Los boletos están disponibles en el Teatro los martes y jueves de 10:30 AM a 12:00 PM. El donativo es de  $5.00 para estudiantes y $10.00 para público general.  Para información pueden comunicarse al 787-841-2000 ext. 1699 o 787-651-2007.

 

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Feb 182016
 

Reconocido artista cubano retrata las diversas vertientes del grabado cubano.

Jalibeth Rodríguez Rivera
Tras la revolución, en la década de los 60, las artes tomaron un impulso significativo en Cuba.  Sin embargo, fue para los años 90 que, particularmente, la disciplina de grabado experimentó su mayor evolución.

El artista y profesor cubano Aliosky García presentó una radiografía histórica de esta manifestación de las artes plásticas en ese país.

“Cuba tiene una gran tradición de grabado. Llegó en el siglo 19 y fue uno de los primeros países donde se introdujo la técnica de litografía para promocionar la industria del tabaco. A mediados de los 50 surgió un grupo de artistas cubanos que trabajó este arte y fundaron lo que se llamó la Asociación de Grabadores de Cuba.  Cuando triunfó la revolución  en los años 60,  se creó la Escuela Nacional de Arte y el Taller Experimental de la Gráfica.  Estos Talleres apoyaron a otros artistas”.

El joven artista es profesor y jefe de Departamento de Grabado del Instituto Superior de Arte (ISA).

El joven artista es profesor y jefe del Departamento de Grabado del Instituto Superior de Arte (ISA).

Según dijo el artista, a inicios de los 90, durante el llamado “Período Especial” Cuba vivió “tiempos duros”.  Tras la revolución, Cuba formalizó relaciones con la Unión Soviética, y dependía totalmente de esos países.  Esta relación colapsó a inicios de los 90 y Cuba entró en un período de crisis dramático.  El arte, no obstante, se sobrepuso y emergió una cantera de artistas que se las ingeniaban para utilizar materiales cotidianos para grabar.

“Esta imposibilidad de acceso a materiales hizo que el arte cubano rompiera barreras.  Es la riqueza que tiene hoy día.  El arte tiene un atractivo mayor porque tuvo mucha inventiva por la situación social, eso lo hace más característico”, afirmó García con más de 20 años como especialista de grabado.

Dijo que el grabado cubano se ha llegado a colocar en los primeros mercados del arte internacional. Ha ganado muchos premios de Bienales a nivel mundial y goza de una calidad increíble.

Grabado de Aliosky García: Bonsai 2010 Xilografía 73,5x59,5 cm

Grabado de Aliosky García: Bonsai 2010 Xilografía 73,5×59,5 cm

Como parte de la conferencia “La gráfica cubana contemporánea ”, Aliosky García mostró de manera descriptiva, diversas obras de grabado de algunos de los artistas que comenzaron a trabajar con el grabado desde la década de los 90.

Agustín Vélez, Belkys Ayón, Diana Fleites y Abel Barroso son algunos de los virtuosos que cultivaron y desarrollaron este género artístico en la mayor de las Antillas Mayores.  A través de sus grabados, se muestran temas controvertibles por la vida difícil de esa época.  “Sus piezas son críticas y plantean temas sociales y económicos como el racismo, la migración, la vida cotidiana y la política.  Además, el humor es bien característico del arte cubano, eso es lo que, en general, nos ha echado adelante, por eso  el arte transmite humor”, aseveró García.

En cuanto a las técnicas, el artista explicó que, a diferencia de la pintura, se caracteriza por la imagen múltiple. El grabado tiene técnicas en madera, metal, piedra, serigrafía, entre otros.  Es una imagen que podemos multiplicar.

Pero, ¿cómo ha evolucionado en Cuba esta manifestación artística desde los  años 90 hasta la actualidad?  En los pasados años, de acuerdo con Aliosky, se trabajó mucho el grabado en madera, en metal, la serigrafía y la litografía, pero hoy conviven casi todas las técnicas.  Ahora lo digital ha ido ganando más espacio.  Los artistas jóvenes cubanos han comenzado a trabajar obras con técnicas digitales y han mezclado técnicas tradicionales con digitales.

Obra del artista: Tu propio cielo, 2014 Xilografía 79x59 cm

Obra del artista: Tu propio cielo, 2014 xilografía 79×59 cm

“Tenemos muchos jóvenes cubanos. Los temas de los 90 en las obras eran usualmente dirigidas a la insularidad y a temas sociales.  En la actualidad unos los mantienen, otros trabajan temas autobiográficos y con la continuidad vivencial de los cubanos”.

El artista aseveró, además, que “el gobierno de Cuba siempre ha sido muy abierto a la hora de que el artista afronte sus propios temas.  Los artistas han sido embajadores de su cultura, su identidad y su país”.

Aliosky García es natural de la ciudad de Trinidad en Cuba. Estudió diseño escenográfico en el Instituto Superior de Arte ISA en La Habana y continuó en el campo artístico del grabado de madera, litografía, tradicional, entre otras técnicas.

Obtuvo un premio para una residencia en Suiza en 2012 y participó en la exposición “La Huella Múltiple”, en el Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba en el 2006.  Entre otras de sus exposiciones figuran Un malentendido/A misunderstanding. Valley Arts, Firehouse Gallery. New Jersey, EE.UU.;  Der Fluss: unbekümmert 10 Jahre Stiftung Bartels Fondation “Zum Kleinen Markgräflerhof„  Basel, SuizaUn malentendido/A misunderstanding. Multicultural Arts Center. Cambridge, Massachusetts,  EE.UU.;  Lorenzo Homar: Tributo Gráfico Cubano. Galería Francisco Oller. Universidad de Puerto Rico, recinto de Rio Piedras. Puerto Rico; The Cuban connection. Spectrum gallery, Edith Cowan University. Perth, Australia; Lorenzo Homar: Tributo Gráfico Cubano. Casa de las Américas. Taller Experimental de Gráfica. La Habana, Cuba y Nuevas Circunstancias. Casa de México. La Habana, Cuba.

Es, además, profesor  y jefe del Departamento de Grabado del Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana, Cuba.

El diálogo se llevó a cabo el jueves 18 de febrero de 2015 en la Sala Madre Teresa de Calcuta del recinto de Ponce. Forma parte de una Jornada  de Actividades con el artista y profesor cubano en unión con la Universidad de las Artes (ISA).

El martes 23 de febrero a las 5:30 PM se presenta el catálogo de egresados de ISA y una muestra de obras realizadas en el taller intensivo en la Sala Audiovisual de la Biblioteca Encarnación Valdés. Mientras, el sábado 20 de febrero a las 9:00 AM y el martes 23 de febrero a las 7:00 PM se llevarán  a cabo los talleres de grabado experimental dirigidos a artistas con experiencia en grabados.

Feb 042016
 

De La Católica el talento que creó el Escudo Episcopal del nuevo Obispo.

Jalibeth Rodríguez Rivera

“Fijos los ojos en Jesús” es el lema episcopal con el que el obispo de Ponce, Rubén González Medina se presenta a su pueblo con grandes deseos de inspirar, motivar y actuar.  Para él, el  escudo expresa la misión que ha recibido y la Diócesis a la que ha sido enviado.  “La frase Fijos los ojos en Jesús, Hebreos 12.2 es un lema que inspira, motiva y guía mi vida y acción pastoral”, afirmó.

El escudo oficial de padre obispo Rubén luce un capelo o sombrero verde con dos grupos de seis borlas colgando por bandas.  A la sombra, la cruz procesional adornada con piedras rojas, según la norma de la heráldica eclesiástica.  “Las piedras rojas nos recuerdan a Jesús resucitado”, explicó.

El área central está dividida.  El lado izquierdo, el León de Judá, en representación de la Iglesia que guiará, la Diócesis de Ponce.  Sin embargo, el vector derecho concentra los símbolos personales del nuevo Pastor.  “Yo soy misionero claretiano y he querido expresar en el escudo las claves que animan y guían mi servicio pastoral siguiendo las huellas de mi padre fundador, san Antonio María Claret.

Guiado por estos signos del Obispo, el artista gráfico y profesor del Colegio de Artes de la PUCPR, profesor Alfonso J. González Marcucci tuvo en sus manos la tarea de trabajar la obra digital.

“En el lado derecho del escudo figura el Buen Pastor.  Es el pastor joven de las catacumbas romanas, usada por los primeros cristianos.  El fondo verde recuerda las verdes praderas a las que el Buen Pastor conduce a sus ovejas (Salmo 23, 2). Ha tenido mucho significado en la vida y vocación del Obispo”, detalló el artista.

El escudo oficial de padre obispo Rubén luce un capelo o sombrero verde con dos grupos de seis borlas colgando por bandas.  A la sombra, la cruz procesional adornada con piedras rojas, según la norma de la heráldica eclesiástica.

El escudo oficial de padre obispo Rubén luce un capelo o sombrero verde con dos grupos de seis borlas colgando por bandas. A la sombra, la cruz procesional adornada con piedras rojas, según la norma de la heráldica eclesiástica.

Sobre esto, el Obispo dijo “Con los colores azul claro y verde del fondo, deseo manifestar que somos hijos e hijas de Dios, ciudadanos del cielo, peregrinos en la tierra, llamados a caminar hacia la santidad, guiados por Jesucristo, Buen Pastor que nos invita a salir.  A salir para servir a nuestro pueblo, especialmente a los más pobres, de ahí, la sombra que está adelante del pastor”.

El claretiano explicó, además, que sobre el fondo azul claro se destaca una estrella.  “Con ella quiero significar aspectos importantes que inciden en la fe, la vida y la cultura de nuestro pueblo.  En clave de fe, la Virgen María, Estrella de la Nueva Evangelización.  En clave de vida, la estrella de nuestra bandera, que nos da identidad como nación puertorriqueña.  En clave de cultura, los Tres Santos Reyes que nos invitan a ofrecer lo mejor de nosotros para servir con alegría”.

Por su parte, el profesor González Marcucci resaltó “La misión que me fue encomendada para trabajar el Escudo del Obispo de Ponce me tomó por sorpresa. Esto ha sido un honor. A diario, uno como artista y persona,  se pregunta si es parte de la historia de su país. Y con esta encomienda tan especial, Dios me dio un toque de que uno está en esta tierra aportando y marcando un tiempo en específico”, dijo a Huellas del Futuro.

Sobre los aspectos que tomó en consideración aseveró “En este tipo de trabajo hay unos cánones que hay que seguir y respetar. Y quiero acentuar, el escudo del Obispo no lo podía trabajar como un logo común y corriente. El mismo es algo muy importante  para mi Iglesia”.

De acuerdo con el artista, quien trabajó más de 25 variantes del escudo para presentarle diversas opciones al Obispo,  trabajar este proyecto digital con el líder religioso “fue increíble.

“Desde el primer momento me trató como un colega, siempre sonriente y amable. El Padre me transmitió la confianza y la energía que necesitaba para cumplir con esta bella misión que cual nunca olvidaré”.

Desde el enfoque técnico aseguró que, tras recibir la petición de González Medina, “fui directamente a la computadora y empecé a dibujar directamente en la máquina. Luego, decidí hacer todo el escudo en vectores. Para ello utilicé los programas Sketchbook, Photoshop e Illustrator, que son plataformas  para ilustrar, diseñar y vectorizar digitalmente. Primero, trabajé el capelo, luego, los dos grupos de seis borlas y la cruz procesional. Seguido seleccioné la forma del escudo. Quería que se viera tradicional, pero estilizado. El Señor Obispo me indicó todo lo que quería dentro del escudo. Especialmente el lado derecho, con el buen pastor y la estrella, lo trabajé con él en el Obispado. Así que podemos decir que el Padre puso su mano en el diseño. El Buen Pastor no podía ser cualquiera, el mismo tenía que ser basado en el de las catacumbas de Roma. Por eso me inspiré en una escultura del paleocristiano, la cual se estima fue hecha entre los siglos III –V. Lo coloqué en una verde pradera con un azul celeste de fondo y la estrella iluminando su sendero. El lado izquierdo sí sufrió algunos cambios, pero al final terminó como debía, con un detalle del escudo de la Diócesis de Ponce. Por último, el lema de nuestro Obispo: “Fijos los ojos en Jesús”, el cual lo coloqué sobre un cinto en movimiento, para que se viera más dinámico”.

 

Dec 182015
 

Una obra artística como símbolo de superación.

Jalibeth Rodríguez Rivera

El Centro Cultural Carmen Solá de Pereira, en el casco urbano de Ponce y, al parecer, próximamente  en Mayagüez, Caguas y San Juan serán escenarios de la exposición artística Síntesis. Esta es una colección de obras que plasma el proceso de superación personal del artista, a través de una escalera de tijera, que simboliza este proceso.

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Antes de pintar, comenzó a dibujar en su mente la idea y a observar a través del lente de su cámara

El autor de Síntesis es Ludwig Medina Cruz, estudiante de Maestría en Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico. Medina Cruz reconoce que su bagaje no es la pintura, si no la fotografía.  Sin embargo,  su sed de explorar otros espacios, lo llevó a lanzarse a la  pintura y a extenderse hacia la forma y el color. Enfrentó el reto y salió victorioso.  “El proceso ha sido enriquecedor. Surgió de una influencia tanto de la fotografía como del arte en general. A través de las investigaciones y del conocimiento que he adquirido en los cursos de maestría, aprendí a manejar los colores y a ampliar mi percepción sobre el arte mismo”, aseveró el joven quien se ha descastado como fotoperiodista por más de 12 años en varios medios impresos.

Antes de pintar, comenzó a dibujar en su mente la idea y a observar a través del lente de su cámara. El producto ha sido una metáfora que devela ese proceso de superación que Ludwig simboliza a través de una escalera. Con los peldaños va dibujando su ascenso, su superación ante los retos. “En términos visuales, el espectador enfrenta un solo elemento figurativo: la escalera. Pero se verá desde distintas composiciones y desde diversos ángulos. Repito el elemento de la escalera y lo combino con el  color “, explicó el joven artista. Según detalló, bautiza su exposición como Síntesis debido a que “La intención se resume en el elemento figurativo. También se titula así porque la exhibición es un compendio de todo el proceso”.

Síntesis se organizó en tres series. Origen, representa el inicio ante el reto.  “Durante esta etapa de experimento y de travesía pictórica presenté una selección de las escaleras iniciales en formato pequeño. Fue un proceso de experimentación con distintas técnicas. Es decir, practiqué con óleo, acrílico, hasta pastel de óleo y de tiza”.IMG_1720

El dibujo es del mismo color del plano, uno más claro que el otro, por lo que convergen entre lo abstracto y lo figurativo.

Ludwig enfrenta al espectador con una evolución y madurez del proceso.

La segunda serie la llamó Identidad iconográfica. Sostuvo que “Estas obras conforman la mayoría de la exhibición. Son piezas 30 X 40 en las que están presentes el acrílico y el lápiz de cera. En estas mantengo la imagen de la escalera, pero variando las composiciones y las perspectivas desde diversos puntos de vista”. Incluso explicó que,  en este proceso, manejó el color de manera monocromática. “No trabajé con tanta combinación, sino un plano de color sólido y lo combiné con el dibujo. El dibujo es del mismo color del plano, uno más claro que el otro, por lo que convergen entre lo abstracto y lo figurativo”, aclaró.

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Según detalló, bautiza su exposición como Síntesis debido a que “La intención se resume en el elemento figurativo”.

Síntesis  ha servido como instrumento de expresión de la  madurez del pintor, por lo que Ludwig humaniza su escalera. Es entonces que surge la tercera serie, Vivencias. “La escalera sigue presente, pero añado la figura humana y trabajo con lo que se conoce como instalación. Es decir, ocupar el espacio físico o tridimensional”. Así es que surge en su obra Lucas David, su hijo. “Dibujé a Lucas David porque él siempre estuvo presente en mi proyecto. Cuando comencé a fotografiar las escaleras, en la primera etapa, el niño estaba presente, por lo que en esta serie, lo plasmé en acrílico y lápiz de cera.  En Vivencias, también el joven Pionero integró la obra Recogiendo Memorias, en la que resalta la figura de su madre, como homenaje a ella y a Lucas David. “Mi niño sufre de una condición especial (desorden metabólico y autismo) y mi mamá, en ese momento, estaba delicada de salud. Así que la actividad de recoger hojas en el patio fue la actividad física que la ayudó a recuperarse. Asimismo, mediante este recogido de hojas, tuve la oportunidad de comunicarme con Lucas David de 9 años. Esto me permitió fomentar la comunicación con él”. Recogiendo Memorias plasma pinturas de ambos recogiendo hojas. Así mismo integró, con hilo negro, bolsas de canvas  repletas de hojas del patio.

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Integró, con hilo negro, bolsas de canvas repletas de hojas del patio.

Lidwing continúa activo como fotoperiodista independiente. Ha laborado para La Perla del Sur, El Nuevo Día, entre otros medios impresos.  Afirma que la Maestría en Bellas Artes en la PUCPR le abrió oportunidades en su vida profesional. “Recibí la formación que estaba buscando. El Programa es bien competente, retante y me ha ayudado a crecer como artista y como ser humano. Mi proceso, más allá de la  superación personal, fue uno de formación de valores. En ese sentido,  una de mis mayores satisfacciones ha sido tener amistades que hayan enriquecido ese proceso, desde los profesores hasta mis compañeros de clase”.

Dec 102015
 

La exposición de estudiantes y ex alumnos se presenta en el Museo de la Historia de Ponce.

Un grupo de artistas estudiantes y ex alumnos del Programa de Maestría en Artes con Especialidad en Dibujo y Pintura de la PUCPR se unieron para presentar la exhibición INSERTO(S).  La exposición está abierta al público desde el pasado 3 de diciembre en el Museo de la Historia de Ponce.

La exhibición es descrita por el Prof. Antonio Hernández, adscrito al Colegio de Artes y Humanidades, como “un pequeño muestrario del resultado conseguido por cada estudiante.

La exhibición es descrita por el Prof. Antonio Hernández, adscrito al Colegio de Artes y Humanidades, como “un pequeño muestrario del resultado conseguido por cada estudiante.

INSERTO[S] es una muestra colectiva que reúne las obras de 12 reconocidos artistas.  Estos son Alfonso González Marcucci, Miguel Conesa Osuna, Joamelis Pacheco Roan, Julio Rivera, Ludwig Medina, Joyce de Jesús, Jaime Rosa, Dilaida Santiago, Nicolás Damiani, Rebecca Reyes Alonso y Julio Amill.

La exhibición es descrita por el Prof. Antonio Hernández, adscrito al Colegio de Artes y Humanidades, como “un pequeño muestrario del resultado conseguido por cada estudiante.   Cada cual está inserto en su propia búsqueda, en su ruta, e invita al espectador a ser testigo y a disfrutarla.  La muestra también pretende ver de qué manera estos caminos pueden confluir y dialogar, sugiriendo múltiples posibilidades interpretativas” abundó Hernández.

Los artistas Joyce de Jesús, Jaime Rosa, Alfonso González Marcucci, Prof. Antonio Hernández y Rebecca Reyes Alonso y el Prof. Antonio Hernández Gierbolini comparten en la exposición.

Los artistas Joyce de Jesús, Jaime Rosa, Alfonso González Marcucci, Prof. Antonio Hernández y Rebecca Reyes Alonso y el Prof. Antonio Hernández Gierbolini comparten en la exposición.

Según el profesor, los artistas estuvieron  insertos en un itinerario investigativo muy específico: el Programa de Maestría en Artes con especialidad en Dibujo y Pintura. “En dicho Programa,  el estudiante no solo debe aprobar satisfactoriamente una serie de cursos especializados, sino también llevar a cabo una tesis escrita, sobre la cual debe disertar, acompañada de una exhibición individual.  El proceso lo sitúa bajo un rigor académico que le permita profundizar y depurar su propuesta artística, ayudándolo a reflexionar críticamente sobre sus soluciones plásticas y conceptuales” expresó el profesor.

La organización de la exposición estuvo a cargo del Prof. Antonio Hernández Gierbolini y curada por él junto al Profesor Cheli Sanabria. “Nos complace ver cómo crece el número de artistas animados a estar insertos en este semillero de ideas y experiencias.  Los curadores de esta exposición agradecemos a todos los que respondieron a la convocatoria para esta primera muestra colectiva de nuestro programa de maestría y les deseamos mucho éxito”  finalizó Hernández.

INSERTO[S] estará expuesta hasta febrero de 2016.

Nov 252015
 

Estudiantes exponen sus obras

Un grupo de estudiantes de Maestría en Artes con especialidad en Pintura y Dibujo de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, expondrá sus piezas en la exhibición Sobre-Vivencia- Instalaciones 605. La apertura será el próximo martes, 1 de diciembre 2015 a las 6:00 PM.

La exposición  comenzará con un recorrido por los espacios seleccionados por los estudiantes para exhibir sus obras. El lugar de encuentro para el recorrido será el Edificio de Bellas Artes.  Sobre-Vivencia estará expuesta hasta el 8 de diciembre.

Las obras que se exhibirán son Desorden de  Ivonne Marie Sánchez Rodríguez,  Somos prisioneros de nuestro propio barrio de María Judith Torres Suárez, Lo que también nos pasa de Alejandra S. Luciano,  Sin Título  de Nelson “ Nel ” Figuera  y Calvario de María Elena Perales .

Para más información  puede comunicarse  con María Elena Perales  al teléfono 787- 402-0957.